Voici quelques outils et techniques que j’utilise régulièrement lorsque je dessine du pixel art. J’espère que chacun, quel que soit son niveau de compétence, pourra trouver quelque chose de nouveau et d’utile à essayer.

Il n’y a pas vraiment de raccourci pour apprendre l’art ; le mieux que vous puissiez faire est de pratiquer et d’analyser constamment. Analysez votre travail et tout ce qui vous inspire, considérez ce que vous aimez en particulier et les compétences qui vous manquent actuellement. Évitez de vous surcharger et tenez-vous-en à des objectifs clairs : se spécialiser est plus rapide que d’apprendre tout ce qui est disponible.

Avoir des retours et des critiques peut sembler intimidant, mais ceux-ci accélèrent souvent le processus d’apprentissage. De plus, soyez conscient de ce que vous dessinez et de la raison pour laquelle vous le faites.

Le meilleur de tous : l’apprentissage de la théorie de l’art et des techniques d’animation dans le pixel art m’a été bénéfique dans toutes les autres formes d’art et vice-versa.

 

Style d’art

À l’origine, le pixel art était limité en termes d’échelle et de couleur : chaque pixel devait être placé manuellement pour créer une œuvre d’art. Cependant, ces dernières années, la forme d’art a évolué de manière drastique, repoussant toutes les limites possibles.

Avec les améliorations technologiques et les divers programmes d’art disponibles, le pixel art est devenu un choix esthétique plutôt qu’une limitation graphique. Le sentiment de nostalgie influence souvent même la taille de la toile et la limitation des couleurs du pixel art. Bien sûr, le pixel art peut toujours être utilisé pour ses limites, et il est idéal pour les petites équipes de développement de jeux indépendants. Quoi qu’il en soit, le pixel art a de nombreuses formes et utilisations.

 

Taille de la toile

L’échelle de l’art influencera le style final. Cependant, vous pouvez toujours avoir d’autres caractéristiques plus déterminantes comme la palette de couleurs, les motifs d’ombrage anti-alias et même certains thèmes uniques que vous choisissez de dessiner.

Ma taille de toile initiale ne me contraint pas, sauf si je crée une feuille de carreaux. Personnellement, je préfère esquisser un peu et ensuite ajuster la taille de la toile pour l’adapter à l’art. La taille de la toile dépendra souvent de la quantité de détails que je veux et du temps dont je dispose pour réaliser le dessin.

S’en tenir à une taille de toile ou à un ratio cohérent peut vous faire gagner du temps et vous épargner des nerfs. L’autre astuce est de toujours commencer par remplir la toile avec une couleur neutre en aplat, pour éviter le bloc d’art de la toile blanche flagrante.

 

Décidez de ce que vous allez dessiner

Si vous avez du mal à décider de ce que vous allez dessiner, je recommande vivement les défis artistiques et les incitations au dessin. Parfois, décider quoi dessiner est le plus difficile, alors l’utilisation d’une invite peut vous inspirer rapidement.

L’art dans ce tutoriel, le Plongeur, est un autre dessin que j’ai fait pour Pixel Dailies.

Ce groupe twitter propose un nouveau thème chaque jour et retweete régulièrement les participants qui postent avant la date limite de 24h.

Vous pouvez consulter ma précédente œuvre Pixel Dailies et mon tutoriel ici: Comment dessiner une porte d’entrée de donjon.

Lorsque j’ai un projet plus important sur lequel travailler, je fais une liste détaillée de tout ce que je dois dessiner et une autre liste des choses que je dois potentiellement dessiner. Je préfère écrire dans des carnets, mais je garde aussi des notes numériques, notamment sur mon téléphone. En général, j’aime utiliser Trello pour organiser mes idées.

 

Références

J’enregistre habituellement les références sur mon PC, mais depuis quelques années, j’utilise surtout Pinterest. J’adore ce site car il me donne d’excellentes recommandations pour tout ce que je recherche. J’essaie de garder mes tableaux organisés et j’utilise bien l’option des tableaux secrets. Vous devrez peut-être ajuster vos paramètres pour obtenir les meilleurs résultats de recherche.

Pour le plongeur, j’ai cherché « plongeur des années 1800 », et après quelques clics, j’ai obtenu les résultats que je voulais. J’essaie toujours d’utiliser un minimum de mots-clés.

 

Mise à l’échelle du pixel art

La mise à l’échelle du pixel art peut être délicate, mais elle peut vous faire gagner beaucoup de temps.

Si vous avez une photographie, il est préférable de la mettre à l’échelle en utilisant le réglage lisse/automatique et d’utiliser le résultat uniquement comme référence. C’est vraiment pratique si vous préférez utiliser le sélecteur de couleurs.

Dans le cas contraire, vous pouvez mettre la photo à l’échelle avec les paramètres de plus proche voisin plusieurs fois par petits incréments.

Pour le Plongeur, j’ai commencé avec une toile plus grande, mais je ne dirais pas que j’aimais la direction que cela prenait. Je voulais que l’accent soit mis sur la visière du plongeur, et non sur la texture métallique ou le fond. J’ai donc réduit l’échelle en utilisant le paramètre du plus proche voisin jusqu’au point où j’avais un ombrage/anti-crénelage minimal. J’ai continué à peindre à partir de là.

 

Couleurs

Initialement, je voulais une atmosphère sinistre et désaturée, mais j’ai réalisé que j’avais besoin de plus que des couleurs pour y parvenir. J’ai donc plutôt ajouté de la saturation avec un calque de superposition sur le casque pour un contraste plus fort et plus accrocheur.

Pour moi, l’art est une exploration. Je peux partir pour dessiner une chose, mais j’aime voir où l’art m’emmène plutôt. Je fais attention à la source de lumière, aux reflets et aux couleurs locales. Je crée mes propres palettes de couleurs, mais je trouve régulièrement de l’inspiration dans des images sans rapport.

Vous pouvez consulter mon précédent tutoriel détaillé sur la façon dont j’utilise les couleurs ici : Expérimenter avec les couleurs

 

Patience et conscience

Même si votre patience est actuellement mince, heureusement, c’est une compétence qui peut être améliorée. Vous pouvez essayer d’écrire toutes les distractions et les idées, de sorte que vous puissiez lâcher prise et vous concentrer sur ce que vous faites actuellement. J’essaie de le faire au moins une fois par mois, et les résultats positifs sont immédiats. Je me débarrasse généralement des notes au bout d’un mois environ, lorsqu’elles deviennent obsolètes.

Etre dans le moment présent peut vous apprendre des choses, comme la façon dont les métaux brillent et reflètent l’environnement. L’attention aux détails est un pas de plus pour devenir un professionnel dans ce que vous faites.

J’ai pris un peu de temps supplémentaire pour nettoyer le dessin du plongeur. Par exemple, le grand carré jaune sur la poitrine était distrayant, j’ai donc utilisé une couleur un peu plus foncée pour l’estomper. Ensuite, la visière gauche présentait des artefacts résiduels après la mise à l’échelle, alors je les ai nettoyés et j’ai supprimé ces points lumineux distrayants.

Dézoomer régulièrement m’aide à trouver les irrégularités et les artefacts. Cela m’aide également à voir si j’ai besoin de plus de luminosité/contraste dans mon dessin.En savoir plus sur le pixel art facile en suivant le lien.